RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
Mettre en valeur les différents corps de métiers, qui œuvrent pour la fabrique du geste chorégraphique, est un axe fort du projet d’Aina Alegre et Yannick Hugron pour le Centre chorégraphique national. En 2025 et 2026, ils ont choisi de soutenir Jan Fedinger, artiste visuel et créateur lumière, pour souligner la dynamique collective qui sous-tend toute entreprise de création artistique.
Jan Fedinger est originaire d'Allemagne. Il travaille avec différents médiums privilégiant la lumière comme matière principale. Son œuvre se compose d’installations performatives, de créations lumières pour le plateau, de performances, de photographies et de dessins.
Les travaux de Jan Fedinger ont été présentés en Europe et ailleurs dans le contexte du théâtre ou de l’art visuel. Sa démarche artistique se caractérise par la recherche et la création de territoires et d’expériences jamais encore connues, mais toujours déjà rêvées.
Parallèlement à son travail personnel, il a collaboré avec des artistes tels que Aina Alegre, Jan Martens, Jefta van Dinther, Daniel Linehan, Aitana Cordero, Thiago Granato et Alban Richard.
Jan est cofondateur de Reflecting Light, un groupe de recherche composé de créateurs lumière internationaux qui vise à formuler et cartographier le rôle croissant de la lumière dans les arts performatifs. Depuis 2021, cette recherche est intégrée au KASK, l'École royale des arts de Gand, en Belgique.
Jan Fedinger est artiste associé au Centre chorégraphique national de Grenoble (2025-2026).
Découvrir son processus de création
Propos recueillis par Wilson Le Personnic
Jan Fedinger revient sur son approche de la lumière, ses collaborations avec des chorégraphes, sa manière de traverser différents médiums et les questions qui traversent son travail. Un échange direct sur ses processus, ses choix et les chemins parfois inattendus de la création.
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DU 9 AU 13 JUIN 2025 DU 1ER AU 13 DÉCEMBRE 2025
CRÉATION AU PRINTEMPS 2026
Dans land[e]scapes 5 - on desire, on darkness and disappearence, Jan Fedinger poursuit son exploration d’un théâtre hyper sensoriel, où l’expérience est à la fois intellectuelle et émotionnelle. Il interroge la notion de présence : est-elle nécessairement liée à un corps humain visible sur scène ? Peut-on percevoir une présence à travers son absence, un mouvement disparu dans une lumière ou un reflet ?
Sa réflexion s’appuie sur trois éléments principaux : l’obscurité, les reflets et les réfractions. L’obscurité devient un espace de perception bouleversée, où la vision cède la place à l’odorat, au toucher du son, à l’imaginaire. Le reflet, image venue du passé, et la réfraction, transformation de l’image par les éléments traversés, ouvrent une réflexion sur notre rapport aux autres et à ce qui est perçu.
Pour créer ces sensations, Jan Fedinger utilise des technologies classiques du théâtre - lumières, haut-parleurs - mais aussi d’autres conçues sur mesure. Imaginez une machine à modeler les odeurs, ou un bassin d’eau où la lumière dorée se reflète et se réfracte. Un mécanisme de goutte à goutte pourrait créer un rythme percussif, et les ondulations lumineuses des gouttes formeraient une chorégraphie visuelle
sur les murs.
CONCEPT, CRÉATION : Jan Fedinger
COLLABORATEURS ARTISTIQUES : Diego Agulló, Christina Flick, David Kiers
CONSEILS ARTISTIQUES : Aina Alegre, Catarina Saraiva
DIRECTION TECHNIQUE : Roberto Baldinelli
ASSISTANCE TECHNIQUE / CONSTRUCTION : TBC
PRODUCTION : studio_j_fedinger
COPRODUCTEURS CONFIRMÉS : Linha de Fuga, Coimbra, Centre chorégraphique national de Grenoble
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
AVEC LES ARTISTES: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SOUTIEN : CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
En arrivant en résidence dans le studio du CCN de Grenoble, face aux montagnes, Ruth Childs s’est retrouvée à penser aux artistes de passage, ceux qui avaient traversé ce lieu avant elle et le feraient après elle. Elle en connaît certain.e.s très bien, d'autres un peu moins, de nom ou de vue, d’autres encore pas du tout. Elle a été frappée par le manque de lien entre eux. Elle voulait laisser un petit mot d’encouragement, une surprise, prendre des nouvelles, poser une question sur des éléments qu’elle avait pu saisir de leur travail. Mais par manque de temps, happée par son propre travail, ses pensées se sont simplement concrétisées sous forme de « j’aime » (like) via les réseaux sociaux, une page Facebook ou Instagram.
Pour lutter contre ce manque d’échange, symptomatique de l’époque actuelle, elle s’inspire des correspondances libres, intimes et écrites à la main par des membres du Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) afin d’imaginer un espace-temps permettant d’entrer en correspondance avec un petit groupe d’artistes. Un espace-temps pour échanger, se questionner, se perdre ensemble, s’amuser, se raconter des détails de leurs questionnements et troubles artistiques. Ces échanges pourront être courts et spontanés (comme une carte postale) ou plus soignés (comme une lettre), mais être, de manière privilégiée, écrits à la main et envoyés par courrier.
Ce projet a comme but premier l’ouverture et l’expérience partagée d’un véritable échange au long cours. Dans un second temps et en accord avec le groupe, pourrait être envisagée une publication, d’une partie ou de toutes les correspondances ainsi produites en 2026.