HISTOIRE(S) DÉCOLONIALE(S)

HISTOIRE(S) DÉCOLONIALE(S) #FOLLY

BETTY TCHOMANGA

CONCEPTION : Betty Tchomanga
COLLABORATION ARTISTIQUE ET INTERPRETATION : Folly Romain Azaman
CREATION SONORE : Stéphane Monteiro
REGIE SON : Clément Crubilé et Yann Penaud (en alternance)
COSTUMES : Théodore Agbotonou
SCENOGRAPHIE ET ACCESSOIRES : Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch
‍
PRODUCTION : Marion Cachan & Florentine Busson
ADMINISTRATION : Marion Le Guerroué
REMERCIEMENTS : Bureau Aoza, Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier, Roxane Torche et Evgenya Parina
PRODUCTION : GANG
COPRODUCTION : Le Quartz scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales of Seine- Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre, Le Théâtre de la Bastille – Paris.
‍
AVEC LE SOUTIEN DE : Le Mac Orlan – Ville de Brest, CAC Passerelle – Brest, Collège Saint-Pol-Roux – Brest, CN D – Pantin, Programme Européen Choreography Connects
AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE : DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), Région Bretagne, Ville de Brest
‍
© Grégoire Perrier

Avec la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu.

Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana. Avec pour seul instrument sa voix et les frappes de ses pieds, Folly fait resurgir les danses qui l’habitent.

« Folly Romain Azaman est percussionniste, chanteur et danseur ayant grandi dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Nous nous rencontrons pour la première fois en 2021 à Cotonou au Bénin. Nous partageons ensemble des danses, des chants, des récits reliés tant à l’histoire du royaume du Dahomey (sud de l’actuel Bénin) qu’au culte vaudou. Qu’est-ce que le vaudou ? Quelles visions du monde véhiculent les croyances et pratiques qui y sont associées ? Quels récits peut-on réveiller par le rythme ? » Betty Tchomanga

→

Betty tchomanga

2 & 3 mars 2026
Lycée Pravaz – Le Pont-de-Beauvoisin

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

■

À l’issue de chaque représentation un temps d’échange guidé par l’équipe artistique d’environ 20 minutes est proposé à l’ensemble de la classe (élèves et enseignant·es).

RÉALISATION ET CHORÉGRAPHIE : Bruno Ramri
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION : Pol Jiménez
COMPOSITION ET COLLAGE MUSICAL : Jaume Clotet
ÉCLAIRAGE : Lucas Tornero
CONCEPTION DES COSTUMES : Maria Monseny
CONFECTION DES COSTUMES : Brodats Paquita
ESPACE SCÉNIQUE : Bruno Ramri et Maria Monseny
CONCEPTION GRAPHIQUE : Sergi Mayench
DIFFUSION : Patty Maestre
MASTÉRISATION : Gerard Porqueres
PRODUCTION ET COPRODUCTION : Pol Jiménez et Obrador d’arrel de la Fira Mediterrània de Manresa
ESPACES DE CRÉATION : ‍Centre civique de la Barceloneta, La Tacones et la Capitana
REMERCIEMENTS : ‍Montse Colomé, Guillem Jiménez, Fernando López, Meritxell Martín et Esbart Sant Martí de Barcelona

© Albert Rué

Dans le cadre du dispositif Danses en territoires du ministère de la Culture et en partenariat avec :

Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Auvergne – Rhône-Alpes / Ministère de la culture et de la communication, la Région Auvergne – Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, Grenoble-Alpes Métropole.

Oops! Quelque chose ne fonctionne pas avec les informations que vous avez indiquées

→devenir mécène du CCN