Maya M Caroll apporte une transmission autour du corps, de la composition et des strates multiples de l’espace. Ces notions sont pratiquées à travers le mouvement, la perception et l’imagination. Dans la danse, ils sont des sujets d’étude à la fois intuitifs et attentifs ; ils permettent une compréhension essentielle de notre cartographie en composition et de nos paysages chorégraphiques. Grâce à la fluidité et à la précision du corps, l’atelier guide et déploie es expériences kinesthésiques. Un monde tangible où les actions sont performées et soutenues par une conscience approfondie, à travers la proximité et la distance, l’espace intérieur et extérieur, la géométrie, la forme et la dimension. Nous observons également comment l’espace est perçu et se distingue dans nos compositions, de manière pratique, atmosphérique, théâtrale et poétique. La pratique et le travail en groupe impliquent la composition instantanée comme méthode d’apprentissage, d’appréciation, d’affinage du travail et de la conscience au sein des pièces que nous créerons ensemble.

Différents éléments récurrents caractérisent les œuvres de Julyen Hamilton. Tous ont fait l’objet de multiples recherches, ils ont été longuement pratiqués et éprouvés. Ils incluent la lumière, le son, l’espace, le texte et la parole… ainsi que l’usage des objets. Le travail scénographique de Julyen et l’utilisation des objets dans l’espace sont essentiels et accompagnent toutes ses œuvres réalisées pour le théâtre. Objets placés, portés, manipulés, adressés à, côtoyant la danse, détruits et créés… Tous laissent entrevoir une poésie singulière, dialoguant dans le contexte du corps « nu » du danseur. Cette semaine est l’occasion de se pencher sur ce sujet, travaillant le corps en profondeur et dans le contexte des objets sur scène. Nous considèrerons et pratiquerons comment entrer dans des relations poétiques avec les objets: découvrir comment ils peuvent participer et ainsi révéler d’autres strates et profondeurs dans l’imaginaire de la performance.