POUR LES DES DANSEUR·EUSE·S PROFESSIONNEL·LE·S ET EN FORMATION

À l’occasion des représentations de FUGACES à la Biennale de Lyon 2025, Aina Alegre propose un workshop destiné aux danseur·euse·s professionnel·le·s et en formation. Un temps de partage privilégié autour de la matière chorégraphique de sa dernière création.

POUR LES DANSEUR·EUSE·S PROFESSIONNEL·LE·S ET EN FORMATION

Ce workshop explore la relation entre le mental, l’imaginaire et le corps. À partir de phénomènes géologiques (tectonique, érosion, combustion...), Louise Vanneste invite à habiter un territoire imaginaire qui déplace les repères sensoriels et régénère le geste. Par une pratique d’oralité chorégraphique, faite d’improvisations en solitaire ou en groupe, les participant·e·s développent une écriture corporelle instantanée, nourrie par l’imaginaire, l’écoute, le dessin ou la prise de notes. La musique, importante dans le processus, vient troubler et enrichir la perspective.

Après une formation en danse classique, la chorégraphe belge Louise Vanneste se dirige vers la danse contemporaine et intègre P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle poursuit sa formation à New-York au sein de la Trisha Brown Dance Company. Au sein de Rising Horses, Louise Vanneste développe une oeuvre chorégraphique qui s’émancipe d’une écriture uniquement par et pour le corps. Elle est attachée à la notion de chorégraphie
de l’environnement qui considère le son, lumière, matière, espace, humains et non-humains, visible et invisible comme
des terrains chorégraphiques qu’elle élargit par le dessin, le langage littéraire, la présence d’œuvres plastiques sur le plateau.

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À partir des matières traversées dans sa pièce Bruits Marrons, Calixto Neto propose une recherche autour de la production sonore et de son lien organique au corps qui danse. À travers la voix, les objets, la spatialisation et le corps lui-même, les participant·e·s chercheront à faire émerger une physicalité vibrante et des puissances individuelles. Les gestes de ces corps-sons s’assembleront pour composer un seul corps collectif.

Venu du Brésil après six ans au sein de la compagnie de Lia Rodrigues, Calixto Neto s’est installé en France en 2013 pour suivre le master ex.e.r.ce, du CCN de Montpellier. Il a collaboré avec de nombreux chorégraphes et artistes visuels, en tant qu’interprète. Parallèlement, il a développé sa pratique
chorégraphique, qui se concrétise dans des spectacles, des écrits, des films, des partages pédagogiques et des rencontres artistiques multiformes. Calixto Neto s’intéresse, depuis le début de son parcours de créateur, aux discours et pratiques artistiques produits par des acteurs issus de
groupes minoritaires, dissidents, périphériques. Des discours qui interrogent l’état actuel de la société, ainsi que les origines de cet état de choses. En 2021, il crée la compagnie VOA qui porte ses projets. Il est artiste en résidence à la Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise
2024-2026.

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Floorwork/ Danse contact. Partant du principe que la compréhension de la mécanique physique du corps constitue le socle de l’approche du mouvement, Jean-Yves Phuong propose d’explorer ce qu’il nomme des partenaires invisibles : les énergies physiques qui rendent le mouvement possible. Celles issues de l’interaction entre le corps et son environnement — comme la gravité — et celles générées par soi-même, seul·e ou avec l’autre : inertie, force centrifuge, momentum.

Jean-Yves Phuong, danseur-interprète et chorégraphe, se forme à la danse classique, contemporaine, hip-hop et aux arts martiaux. Il collabore avec Maud Le Pladec, Sylvère Lamotte, Raphaëlle Boitel ou Yoann Bourgeois. À travers une écriture du mouvement précise et sensible, il explore la poésie dégagée par la mécanique des corps, là où le geste convoque sensation, lien et mémoire. 

TOUT PUBLIC À PARTIR DE 16 ANS, AUCUNE EXPÉRIENCE EN DANSE N'EST NÉCESSAIRE.

Le Gaga/people offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, d’augmenter la conscience physique, d’améliorer la souplesse, la condition physique et d’expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.

Les participant·e·s sont invité·e·s à venir dans une tenue confortable. Il est recommandé d’amener une bouteille d’eau et une serviette pour la fin de la séance. 

Delphine Jungman est chorégraphe et danseuse contemporaine. Elle développe une danse tout terrain, pensée pour la scène, l’espace public et les contextes in situ. Régulièrement invitée par des compagnies de théâtre, de danse, de cirque ou de cinéma, elle met en jeu le corps et la création chorégraphique dans des univers variés. Elle mène également des ateliers de sensibilisation à son approche dans les théâtres et lieux culturels. Professeure certifiée de Gaga (la recherche du mouvement initiée par Ohad Naharin), diplômée d’État et danse thérapeute, elle défend une danse sensible, porteuse de valeurs et de sensations, accessible à tous·te·s.

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Les pièces interprétées par Sati Veyrunes sont traversées par des partitions physiques, vocales et émotionnelles. À l’occasion de ce workshop, elle propose de partager les outils qui nourrissent cette approche de la danse, à travers deux axes principaux.

Le premier explore la voix comme ressource chorégraphique, dans une large amplitude allant du souffle imperceptible à l’intensité vocale brute. Le second s’attache à la capacité de l’interprète à réactiver et transformer une partition chorégraphique, au-delà de sa forme initiale. Il s’agit d’entrer dans une écriture du sensible, où geste, voix, corps et mémoire prolongent l’empreinte émotionnelle.

Originaire de Grenoble Sati Veyrunes est diplômée de la SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) en 2019. En 2021, Oona Doherty lui transmet le solo HopeHunt and the Ascension into Lazarus, qu’elle tourne depuis à l’international. Leur collaboration se poursuit à travers plusieurs projets chorégraphiques et cinématographiques. Sati Veyrunes travaille également avec Benjamin Kahn, qui lui écrit le solo Bless the sound that saved a witch like me, sélectionné à Aerowaves en 2024, ainsi qu’avec Nach et Nina Santes. Elle est lauréate du Nouveau Grand Tour, programme de recherche initié par l’Institut Français en Italie.