En résidence au CCN
DU 12 AU 17 MAI 2025
■
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE: Nina Santes
CRÉATION ET INTERPRÉTATION: Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
DRAMATURGIE: Camille Louis
CRÉATION LUMIÈRE: Louise Rustan
CRÉATION SONORE: Aria de la Celle
SCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRES: Charlotte Gautier Van Tour
CONSEILLÈRE ÉCO-CONCEPTION: Annie Leuridan
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DÉVELOPPEMENT: Barbara Coffy
PRODUCTION: La Fronde
COPRODUCTION: Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale - Reims; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, le lieu unique – scène nationale de Nantes, la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio, CDCN Dancing.
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
En résidence au CCN
DU 12 AU 17 MAI 2025
■
Création les 10 et 11 octobre 2025 au Festival Excentriques - CDCN La Briqueterie
Wet Songs est une comédie musicale expérimentale pour cinq performeur.euse.s issu.e.s de différents champs artistiques – la danse, la musique, le spoken word, le chant lyrique – qui invoque et célèbre l’élément liquide.
Comme un acte de résistance à l’assèchement des affects et à l’hermétisation ambiante, la pièce fouille l’espace, les corps, les mémoires, en quête de ce qui en nous émerge, coule, mouille, jaillit, déborde, fuite, transpire, transgresse, dissout… depuis les fissures et les failles.
Dans un temps paradoxal où l’air est toujours plus chaud mais les corps et les affects semblent toujours plus froids, des individus se rassemblent autour d’une étrange cuisine, d’où iels font émerger des marées de mots, de gestes et de sons, à la force de l’écoute, et de la vibration. Wet Songs est une pièce structurée en chansons, s’inspire du genre de la comédie musicale pour former un récit non-linéaire des mondes liquides.
Chorégraphe et danseuse, Nina Santes envisage la scène comme un espace d’émancipation, de métamorphoses et de liberté. Issue de plusieurs générations d’artistes du théâtre ambulant et de la marionnette, c’est en tant que marionnettiste qu’elle a fait ses débuts sur scène avant de se tourner vers la danse. Elle développe une approche transdisciplinaire, articulant la danse avec le chant, la musique, la relation à la matière et aux objets. Elle est artiste associée au Centre Chorégraphique National d’Orléans ainsi qu’au Manège de Reims, en compagnie de La Fronde, de 2021 à 2024.
