En résidence au CCN
DU 21 AU 25 AVRIL 2026
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Création les 12 et 13 mars 2026 au Festival Conversations - CNDC d’Angers, Le Quai
CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE : Solène Wachter
PERFORMEUSES : Maureen Bator, Chandra Grangean, Johanna Lemke, Synne Elve Enoksen
MUSICIENNE : Mien Heyvaert
RÉGLEUSE CASCADE : Virginie Arnaud
COLLABORATION À LA DRAMATURGIE : Synne Elve Enoksen
REGARDS EXTÉRIEURS : Némo Flouret, Estefania Alvarez Ramirez, Magali Caillet Gajan, Bryana Fritz
COSTUMES : Carles Urraca Serra
CRÉATION LUMIÈRE : Alice Panziera
CRÉATION SONORE ET RÉGIE SON : Milan Van Doren
SCÉNOGRAPHIE : François Aubry dit « Moustache »
RÉGIE GÉNÉRALE : François Aubry dit « Moustache » en alternance avec Romane Larivière
PRODUCTION, DÉVELOPPEMENT : Margaux Roy
PRODUCTION, LOGISTIQUE : Claire Heyl
ADMINISTRATION : Florence Péaron
REMERCIEMENTS : Jonathan Kugel, Laurent et Mathys Coin — Sky-Ron Motion
PRODUCTION : Supergroup
COPRODUCTION : CNDC - Angers, Ménagerie de Verre, Briqueterie - CDCN Val-de-Marne, Scène nationale de l’Essonne, CCN Ballet de Lorraine, la Place de la Danse CDCN de Toulouse-Occitanie dans le cadre du dispositif Accueil Studio, KLAP Maison pour la danse, Pôle Sud CDCN de Strasbourg, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre du dispositif Accueil Studio, G-Danse : Centre chorégraphique national d’Orléans / Centre chorégraphique national de Tours, Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Halleaux Grains - Scène nationale de Blois, Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire” de l’Agglo du Pays de Dreux, La Pléiade de La Riche, La Pratique, AFA de l’Indre, Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale, Scène nationale d’Orléans, SPLC’Chartres Spectacles
SOUTIENS : Villa Médicis, Région Centre-Val-de-Loire, Région Bourgogne-Franche Comté
© César Vayssié
En résidence au CCN
DU 21 AU 25 AVRIL 2026
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Création les 12 et 13 mars 2026 au Festival Conversations - CNDC d’Angers, Le Quai
Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque, l’illusion du spectaculaire et la fabrique de la virtuosité. La pièce se déploie à partir d’une danse “cassée”, une danse blockbuster, ou au contraire, une gestuelle de tout ce qui est hors champ, du double, de l’anonymat, de l’attente et du presque rien. Sur scène, la machine technique se fait partenaire : cordes, câbles, structures métalliques et treuils dissimulés prolongent les gestes dans une écriture entre vivant et inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. En déployant une mécanique subtile de lumières et d’artifices, la chorégraphe interroge notre fascination pour le spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent.
Chorégraphe et danseuse, Solène Wachter interroge dans ses pièces l’espace, la présence et le rôle du public. Depuis 2018, elle collabore avec Boris Charmatz (10 000 Gestes) et d’autres chorégraphes comme Ashley Chen, Maud Le Pladec ou Anne Teresa de Keersmaeker. En 2019, elle cofonde la plateforme Bleu Printemps à la Ménagerie de Verre pour promouvoir une recherche chorégraphique collective. Par ses ateliers, son travail en plateforme et son engagement pour l’innovation scénique, Solène Wachter affirme une vision militante du spectacle : un théâtre vivant, collaboratif, réflexif, qui fait du geste une pensée engagée.
Dans le cadre des 10 jours de la culture de Grenoble Alpes Métropole.
