Bodies in composition est un cycle de formation autour de la composition instantanée, aussi appelée écriture en temps réel, ou improvisation. Il est conçu et organisé par CasaBlu, et réalisé avec le soutien du CCN de Grenoble.
Ce cycle s’articule autour de 3 semaines de formation entre janvier et juillet 2027, avec quatre pédagogues et chorégraphes majeur·e·s du champ de l’improvisation : Alban Richard, Rosalind Crisp, Kirstie Simson et Charlie Brittain.
Il s’adresse à des danseur·euse·s professionnel·le·s, dans l’intention de créer une opportunité d’étude, de recherche et d’approfondissement de cette pratique dans un contexte privilégié de recherche collective. Les chorégraphes enseignent en anglais pour qu’une communauté européenne de danseur·euse·s puisse se rencontrer.
Observer, continuer, modifier, imaginer.
Alban Richard souhaite partager des outils de production de mouvements en observant les conditions favorables de chaque situation. La situation est la ressource qu’il faut savoir faire évoluer. Comment rester disponible ? Comment ne pas se projeter mais détecter des possibles, ne pas modéliser (avoir un plan) mais faire mûrir (ne se priver d’aucune possibilité) ?
Notre capacité d’adaptation nécessite, pour comprendre ce qui est en jeu entre soi, les autres et le monde, que chacune et chacun d’entre nous puisse identifier non seulement son environnement mais aussi les éléments qui fondent son individualité. Nos croyances intimes, les contextes familiaux ou professionnels, nos horizons d’attente sont autant de filtres qui nous imposent nos limites et nous éloignent de nos potentialités.
Sous forme d’ateliers d’expérimentations et d’improvisations, à partir de contraintes d’observations de nos corps en mouvement, nous travaillerons à nous faire confiance et à compter sur l’efficacité de nos choix.
De la bouillie brute de notre matière corporelle à ses outils de composition particulièrement articulés et ludiques, la danseuse et chorégraphe australienne Rosalind Crisp invite les danseur·euse·s à éveiller leur sève artistique, tout en s'imprégnant de leurs sensations corporelles.
Rosalind partagera sa pratique qui questionne inlassablement l'attention des artistes danseur·euse·s à la production de leurs mouvements en temps réel. Sa méthode de recherche s'appuie sur les débuts des mouvements dans la matérialité désordonnée de nos propre corps – la respiration, le poids, la chair, les sensations et l'imagination corporelle. Ses outils chorégraphiques proposent des moyens clairs et accessibles de suivre, prolonger, retarder, perturber et capter ce mouvement émergent alors qu'il se déroule en continu ; et ainsi embarquer le public avec soi dès les premiers instants. La recherche se concentrera sur la matière chorégraphique du solo, même si elle sera souvent accompagnée de partenaires de travail.
Rosalind Crisp propose aux artistes danseur·euse·s les moyens et la permission de s’orienter, tant en studio que sur « scène ». Ses outils de composition pour se relier au public sont en constante évolution et constituent un modèle rigoureux d’auto-apprentissage pour développer sa capacité artistique autonome.
Qu’est-ce que cela fait de regarder et d’être regardé·e ? Cette vulnérabilité est le fondement de la « transparence de soi », inhérente à la pratique sincère de l’improvisation. La matière et les choix que nous faisons « dans l’instant », en réponse à ce qui émerge, engendrent de la profondeur, de l’intimité et un partage vibrant et affirmatif de qui nous sommes, et de notre existence.
L’esprit de l’improvisateur·ice est audacieux : performer avec “rien”, rester ouvert.e à ce qui émerge à chaque instant. En nous confrontant à notre “peur d’échouer”, nous sommes invité.e.s à prendre nos responsabilités, envers nous-mêmes et les un.e.s envers les autres, alors que nous faisons face à l’inconnu. Peut-on transformer le négatif en positif ? Le soutien collectif permet à la pratique de nous renforcer, tandis que nous rencontrons les défis de la Vie - improvisation par excellence de présence, de soin et d’audace.
Essentiellement une pratique spirituelle, l’exploration de ce qu’est la performance improvisée exige rigueur et concentration, alors qu’à travers nos réponses, nous révélons à nous-mêmes et aux autres notre humanité profonde et enracinée. Faire face à tout, ne rien éviter. C’est là l’opportunité que nous offre l’improvisation-performance : un processus profond d’apprentissage et de transformation.
Nous explorerons la pertinence de ce travail dans le contexte de la période profondément éprouvante que nous traversons, où l’incertitude est devenue notre réalité quotidienne. Nous créerons et pratiquerons la performance, en étant témoins et en partageant des improvisations. Des temps d’échange ciblés permettront de partager nos expériences et nos réflexions.
L’apprentissage, le soutien, le jeu, la réflexion et la collaboration seront les fondements de cette pratique pour que nous prenions plaisir à créer collectivement, et à être créé.e.s.
