Les WE WANT TRAINING sont des échauffements et des mises en mouvement à destination des artistes, ainsi que toute personne ayant une pratique physique.
Ces propositions ont lieu le matin et peuvent prendre la forme d’un cours d’1h à 1h30 ou bien d’un training plus expérimental, dans un format concentré (45 à 60 min) qui nous invite à partager, questionner et reconsidérer les pratiques artistiques quotidiennes.
Les We Want Training sont proposés aux artistes en résidence au CCN et peuvent être personnalisés en fonction des besoins spécifiques de l’artiste pour la suite de sa journée de travail.
Exigence, humour, virtuosité et ludisme sont les piliers du travail de Mourad Bouayad en studio qui commence par une recherche chorégraphique avec le groupe sous la forme d'un temps d'improvisation dirigé. L'identité chorégraphique établie se poursuit ensuite par un temps de composition.
Diplômé du CNDC d’Angers en 2015, Mourad Bouayad entame une carrière en freelance, qui l’amène à travailler avec des chorégraphes européens et israéliens tels que Dominique Lisette, Laura Scozzi, Hillel Kogan, Ido Feder, Eyal Dadon et Amala Dianor. Il intègre en 2017 la prestigieuse compagnie
« Batsheva Ensemble », dirigée par Ohad Naharin, où il est également formé à la recherche en mouvement appelée GAGA.
En 2020, il crée avec Paul Lamy la compagnie Acno, dont les premières pièces sont présentées respectivement à l'Institut du Monde Arabe et au CENTQUATRE 104 à Paris en 2021.
En 2021, il débute une collaboration avec le pianiste compositeur et interprète japonais Koki Nakano, tout en débutant parallèlement une carrière au cinéma dans le dernier film de Hakim Belabbes.
Danseur-interprète, pédagogue, assistant à la chorégraphie, costumier, Yannick Hugron envisage son parcours d’artiste comme un questionnement en permanente mutation, enrichi par les diverses expériences et pensées qu’il traverse. Sa préoccupation autour du métier d’interprète et sa fragile longévité l’amène à re-questionner les outils qui lui sont proposés, ainsi que sa place aujourd’hui dans le milieu chorégraphique.
Aina Alegre est chorégraphe, danseuse et comédienne originaire de Barcelone. Elle s’intéresse à la création chorégraphique comme un terrain pour « réimaginer » le corps. Influencé par la fiction en tant que genre et pratique, son travail explore des notions comme l’hybridation, la plasticité du mouvement, l’état de présence, le rythme et la musicalité du corps afin de générer son écriture.
Danseuse, chorégraphe anglo-américaine, Ruth Childs grandit aux Etats-Unis où elle étudie la danse et la musique. Elle s’installe à Genève en 2003 pour terminer sa formation de danseuse au Ballet Junior de Genève. Elle travaille avec plusieurs chorégraphes et metteurs en scène dont Foofwa d’Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, Massimo Furlan, Marco Berrettini et Yasmine Hugonnet. Depuis 2015, elle réalise également un projet de re-création des premières pièces de sa tante, la chorégraphe américaine Lucinda Childs.
En 2014, elle fonde l’association Scarlett’s pour développer son travail personnel en conciliant danse, performance et musique.
Joaquin Collado est un chorégraphe et danseur espagnol basé à Barcelone. Il a pratiqué́ la danse de salon sportive, la danse urbaine et la danse contemporaine de manière autodidacte. Depuis 2017, il développe sa pratique chorégraphique personnelle avec laquelle il explore des procédés scéniques pour altérer les contours du corps et de la danse avec l’ambition d’accueillir d’autres corps multiples qui existent dans la sphère de l’espace, du monstrueux et du poétique. Il s’intéresse à réunir différentes techniques artistiques et langages de nature contraire et à traiter les matériaux d’un point de vue fictionnel et poétique.
