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En résidence au CCN
DU 06 AU 10 AVRIL 2026
Création en novembre 2026 au Théâtre de Corbeil-Essonnes
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : Filipe Lourenço
ASSISTANTE : Deborah Lary
INTERPRÈTES (DISTRIBUTION EN COURS)
DANSEUR·EUSES : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Morgane Bonis, Ernest Sarino Mandap
MUSIQUE : Filipe Lourenço et Amine Ennouri
COSTUMES : Khalid Benghrib
ÉQUIPE TECHNIQUE
PRÉPARATION DES DATES : François Michaudel
RÉGIE LUMIÈRE : Manu Gary
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : Jean-Philippe Borgogno ou Christophe Chauvrière
PRODUCTION : Compagnie Filipe Lourenço / Plan-K
COPRODUCTIONS : Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau
© Ernest Mandap
En résidence au CCN
DU 06 AU 10 AVRIL 2026
Création en novembre 2026 au Théâtre de Corbeil-Essonnes
Initié dès l’enfance aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço aborde les danses traditionnelles comme un héritage à réinventer. Il réunit ici les principes déconstruits de la danse Ahidous, source d’inspiration d’Amazigh. Cette danse traditionnelle et mixte du Moyen Atlas sert de point de départ à variation répétitive et géométrique, que les cinq danseur·euse·s viennent habiter de leurs souffles, de leurs chants, et de leurs propres gestes. En s’appuyant sur cette forme ancestrale, le chorégraphe transforme la tradition en un espace de création, d’émancipation et d’écoute collective.
À la fois danseur, chorégraphe et musicien, Filipe Lourenço débute son parcours artistique au sein de l’association El Qantara où il se forme durant 15 ans au répertoire traditionnel du Maghreb avant de l’enseigner lui-même. Passionné de musique arabo-andalouse, il s’exerce également à la pratique du oud et se produit durant une dizaine d’années avec l’ensemble El Albaycin. En 1997, il intègre le CNDC d’Angers et débute une carrière d’interprète avec des chorégraphes tels que Catherine Diverres, Oliver Dubois, Boris Charmatz, Christian Rizzo. En 2014, il fonde la compagnie Filipe Lourenço / Plan-K.
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : Filipe Lourenço
ASSISTANTE : Deborah Lary
INTERPRÈTES (DISTRIBUTION EN COURS)
DANSEUR·EUSES : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Morgane Bonis, Ernest Sarino Mandap
MUSIQUE : Filipe Lourenço et Amine Ennouri
COSTUMES : Khalid Benghrib
ÉQUIPE TECHNIQUE
PRÉPARATION DES DATES : François Michaudel
RÉGIE LUMIÈRE : Manu Gary
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : Jean-Philippe Borgogno ou Christophe Chauvrière
PRODUCTION : Compagnie Filipe Lourenço / Plan-K
COPRODUCTIONS : Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau
© Ernest Mandap
En résidence au CCN
DU 06 AU 10 AVRIL 2026
Création en novembre 2026 au Théâtre de Corbeil-Essonnes
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : Filipe Lourenço
ASSISTANTE : Deborah Lary
INTERPRÈTES (DISTRIBUTION EN COURS)
DANSEUR·EUSES : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Morgane Bonis, Ernest Sarino Mandap
MUSIQUE : Filipe Lourenço et Amine Ennouri
COSTUMES : Khalid Benghrib
ÉQUIPE TECHNIQUE
PRÉPARATION DES DATES : François Michaudel
RÉGIE LUMIÈRE : Manu Gary
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : Jean-Philippe Borgogno ou Christophe Chauvrière
PRODUCTION : Compagnie Filipe Lourenço / Plan-K
COPRODUCTIONS : Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau
© Ernest Mandap
En résidence au CCN
DU 06 AU 10 AVRIL 2026
Création en novembre 2026 au Théâtre de Corbeil-Essonnes
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : Filipe Lourenço
ASSISTANTE : Deborah Lary
INTERPRÈTES (DISTRIBUTION EN COURS)
DANSEUR·EUSES : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Morgane Bonis, Ernest Sarino Mandap
MUSIQUE : Filipe Lourenço et Amine Ennouri
COSTUMES : Khalid Benghrib
ÉQUIPE TECHNIQUE
PRÉPARATION DES DATES : François Michaudel
RÉGIE LUMIÈRE : Manu Gary
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : Jean-Philippe Borgogno ou Christophe Chauvrière
PRODUCTION : Compagnie Filipe Lourenço / Plan-K
COPRODUCTIONS : Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau
© Ernest Mandap

RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
AVEC LES ARTISTES: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SOUTIEN : CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
En arrivant en résidence dans le studio du CCN de Grenoble, face aux montagnes, Ruth Childs s’est retrouvée à penser aux artistes de passage, ceux qui avaient traversé ce lieu avant elle et le feraient après elle. Elle en connaît certain.e.s très bien, d'autres un peu moins, de nom ou de vue, d’autres encore pas du tout. Elle a été frappée par le manque de lien entre eux. Elle voulait laisser un petit mot d’encouragement, une surprise, prendre des nouvelles, poser une question sur des éléments qu’elle avait pu saisir de leur travail. Mais par manque de temps, happée par son propre travail, ses pensées se sont simplement concrétisées sous forme de « j’aime » (like) via les réseaux sociaux, une page Facebook ou Instagram.
Pour lutter contre ce manque d’échange, symptomatique de l’époque actuelle, elle s’inspire des correspondances libres, intimes et écrites à la main par des membres du Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) afin d’imaginer un espace-temps permettant d’entrer en correspondance avec un petit groupe d’artistes. Un espace-temps pour échanger, se questionner, se perdre ensemble, s’amuser, se raconter des détails de leurs questionnements et troubles artistiques. Ces échanges pourront être courts et spontanés (comme une carte postale) ou plus soignés (comme une lettre), mais être, de manière privilégiée, écrits à la main et envoyés par courrier.
Ce projet a comme but premier l’ouverture et l’expérience partagée d’un véritable échange au long cours. Dans un second temps et en accord avec le groupe, pourrait être envisagée une publication, d’une partie ou de toutes les correspondances ainsi produites en 2026.
CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : Filipe Lourenço
ASSISTANTE : Deborah Lary
INTERPRÈTES (DISTRIBUTION EN COURS)
DANSEUR·EUSES : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Morgane Bonis, Ernest Sarino Mandap
MUSIQUE : Filipe Lourenço et Amine Ennouri
COSTUMES : Khalid Benghrib
ÉQUIPE TECHNIQUE
PRÉPARATION DES DATES : François Michaudel
RÉGIE LUMIÈRE : Manu Gary
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : Jean-Philippe Borgogno ou Christophe Chauvrière
PRODUCTION : Compagnie Filipe Lourenço / Plan-K
COPRODUCTIONS : Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans Scène nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau
© Ernest Mandap

RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
À DESTINATION DES CHORÉGRAPHES, DANSEUR·EUSE·S, CRÉATEUR·RICE·S LUMIÈRE, ARTISTES VISUEL·LE·S.
Formation portée par le CND Centre National de la Danse, conque et conduite par Jan Fedinger, avec les interventions d'Aina Alegre et Jan Martens. En partenariat avec la Biennale de Lyon.
L'objectif de cet atelier est de familiariser les participant·e·s avec la lumière en tant qu'outil chorégraphique pour la création de performances de danse. Il s'agit de pouvoir utiliser la lumière de manière créative, de formuler ou de communiquer des idées liées à la lumière à d'autres collaborateurs.